Hazaña de Wookie. Otro

Estamos resucitando The Breakdown, donde te mostramos todas las partes de un clásico de la música dance. Para volver a encender el motor, nos dirigimos al cambio de siglo y le damos el tratamiento The Breakdown a un auténtico clásico de garaje.

En el año 2000, el productor londinense Jason Chue, también conocido como Wookie, lanzó una canción que combinaba a la perfección el sonido de garaje británico en rápido crecimiento con una influencia góspel conmovedora.

Tras su debut, 'Battle' alcanzó el número 10 en la lista de singles del Reino Unido y entró en el Top 100 de muchos países europeos, consolidando el lugar de Chue como uno de los pioneros e innovadores de UKG. Cuenta con la voz de Lain y fue grabado en el estudio londinense de la leyenda del disco/funk/soundsystem Soul II Soul, donde Wookie era escritor y productor.

Musicalmente, 'Battle' es una montaña rusa emocional que va desde secciones vocales de teatro musical con un sonido sarcástico hasta profundas caídas de bajo de FM. También hay coros vocales al estilo de la iglesia, cambios de clave en el medio de la pista y mucho más.

Esto puede sonar complejo, pero en realidad, la pista es un verdadero faro para el aspecto "menos es más" de la producción. Un poco va un largo camino.

Si alguien alguna vez argumenta que un banger necesita al menos 30 pistas de audio y MIDI, ¡podemos recomendarle con confianza que reproduzca esta pista! Bombo, sombreros, caja, bajo, teclas funky, un dron, cuerdas, voces, y listo...

Como se considera una de las mejores producciones de UKG, le daremos a 'Battle' el tratamiento completo de Breakdown y veremos todas sus partes, incluidas las melodías de la voz principal y los coros.

Introducción Batería y bajo FM Sección B Voces y armonías

Durante cinco minutos, la canción tiene dos secciones principales; una introducción, una sección B y luego la sección de introducción repetida al final. El primer minuto es definitivamente engañoso porque suena casi sarcásticamente feliz, con un acorde principal tocado por el dron y una parte de cuerda pulsada muy cursi. ¡Un DJ que quiera tocar más pistas "rudas" podría incluso saltarse esta canción después de escuchar esta introducción!

El zumbido está formado por las notas del acorde de la tríada mayor A # A #, D, F con notas D ocasionales que también entran y salen. Se usa en toda la pista, con su octava elevada en varios puntos. Usamos el preset Chord Eno Pad de Ableton para recrearlo.

Las cuerdas pulsadas (o pizzicato) también enfatizan A# al tocar la nota en cada negra. Usamos el preajuste Pizzicato String Instrument de Ableton para este sonido, pero cualquier instrumento de cuerda con una configuración de expresión Pizzicato haría el trabajo.

¡Solo, casi suena como una introducción a un anuncio!

Cuando entra la voz principal, imita el ritmo y las notas de las cuerdas, lo que nuevamente se suma al aspecto abiertamente feliz de la sección. En los ejemplos, vamos a utilizar un sonido principal de sintetizador para reproducir las notas de la melodía de la voz principal.

Aquí están los tres sonidos juntos:

Antes de la primera caída del bajo en el minuto 0:59, los coros aparecen para introducir algo de tensión. El primero superpone la nota A# de la voz principal con una nota D y el segundo agrega una nota F repetida. Los tres juntos forman de nuevo la tríada de A# mayor.

Aquí están todas las voces con las cuerdas también tocando (usamos un sonido de piano para los coros):

Estamos entrando en una charla de teoría musical aquí, pero el mensaje principal es que todas las partes enfatizan la forma más simple del acorde A # mayor y esto es lo que crea un ambiente feliz y ligeramente cursi. ¡Es importante tener esto en cuenta debido a las partes contrastantes que vienen más adelante!

La batería en esta pista es uno de sus mayores ejemplos de simplicidad efectiva. No hay rellenos sofisticados ni percusión y la atención se centra únicamente en el mismo ritmo repetitivo de kick-hats-snare.

El ritmo descaradamente al estilo UKG tiene cuatro compases de largo y la única parte que varía ligeramente a lo largo de los cuatro compases es la patada. De lo contrario, los sombreros cerrados están tocando semicorcheas rectas, hay un charles abierto clásico en cada compás y la trampa está golpeando el dos y el cuatro de cada compás.

El truco que nos lleva al territorio del garaje es agregar un poco de swing de semicorcheas a este patrón: usamos el groove 'Swing 16ths 57' de Ableton aplicado a todo el rack.

Aquí está el ritmo con swing:

Y aquí está sin swing:

Ella diferencia es sutil, ¡pero literalmente cambia el género de la pista!

Hablando de rasgos de género, uno de los sonidos de bajo más clásicos en UKG es el bajo estilo FM. Este sonido tuvo un gran resurgimiento en el house comercial de todo el mundo en la década de 2010, pero no se puede negar que las pistas de baile del Reino Unido siempre han disfrutado del sonido FM.

En Battle, la línea de bajo de FM aparece a las 00:58 y toca en solitario con la batería. ¡El sonido es tan potente que es suficiente para considerar esta sección como una gota! Además, a pesar de que está tocando notas muy similares a las cuerdas pulsadas, suena más intenso.

Recreamos la línea de bajo usando el ajuste preestablecido FmHouzBass de Ableton. Los parámetros principales para modificar son Filter Cutoff y Filter Env, ya que la envolvente es clave para el carácter del sonido. Si escuchas, puedes escuchar mucha automatización en estos parámetros a lo largo de Battle.

Aquí están el bajo y la batería juntos.:

A medida que esta línea de bajo continúa, las voces, las cuerdas y el dron que vimos anteriormente regresan sobre ella.

En la marca de 1:40, después de la segunda culminación de los coros, hay un relleno de bombo y nos encontramos en una nueva sección funky. Esta sección presenta una nueva progresión de acordes, partes de teclas, una línea de bajo más dinámica y un estilo de canto mucho más melódico para la voz principal.

Aquí está nuestra recreación de esta sección sin partes vocales:

La progresión de acordes cambia del acorde único A# Major a un patrón C Minor – G# Major. Incluso esta es una gran diferencia, porque estás pasando de un acorde mayor singular muy feliz a una progresión de acordes menores más seria.

La progresión queda clara principalmente en la línea de bajo, que ahora está mucho más ocupada y toca algunas variaciones o rellenos a veces.

Aquí está la línea de bajo principal:

Y aquí hay un par de sus variaciones:

¡Las teclas son el otro protagonista de esta sección, elevando la cantidad de funk a niveles impíos! Lo más probable es que se grabaran con un teclado Rhodes o Wurlitzer, que eran y siguen siendo piezas comunes de equipo en los estudios de Londres.

El aspecto rítmico es primordial, pero las elecciones de notas también son bastante inteligentes. El tecladista básicamente está tocando diferentes variaciones de un acorde C Minor 7 que incluye notas C, D#, G y A#. Estas notas también forman parte del segundo acorde G# Major, por lo que funciona sobre ambos acordes.

La única vez que esto cambia es al final del cuarto compás cuando usan un acorde de Si mayor de transición. Ese acorde ni siquiera está en la escala de do menor, por lo que es un truco muy complicado que lleva muy bien al primer compás.

Nuevamente, centrándose en el ritmo, si solo escucha las teclas con la batería, puede escuchar lo bien que llenan los espacios dejados por los golpes de bombo y caja, al mismo tiempo que capturan esos golpes principales en varios puntos. Cuando tienes un ritmo tan bueno y luego agregas una línea de bajo FM hinchable, realmente no puedes equivocarte.

En la Sección B, las voces juegan un papel mucho más melódico, en lugar de tocar estrictamente cada tiempo fuerte como lo hacían en la primera sección.

Aquí está la melodía vocal sobre la Sección B:

Notarás que las notas vocales aquí son mucho más largas y dispersas, en comparación con todas las partes musicales que se basan en semicorcheas mucho más rápidas y ocupadas.

En la segunda mitad de la sección B, entran los coros y construyen una gran armonía de voces. Parece que hay dos armonías adicionales que entran. La primera superpone las notas del solista con un intervalo de cuarta perfecto y la segunda superpone el solista con una octava más alta.

Esto significa, por ejemplo, que cuando el líder está cantando F, la primera voz de fondo está cantando A# y la segunda voz de fondo está cantando el F más alto.

Aquí está la voz principal (sintetizador principal) con los coros (piano) en solo:

Esta es una técnica arraigada en cientos de años de música gospel e instantáneamente trae la palabra 'conmovedor' a la mezcla. Funciona aún mejor por la letra, que tiene como tema volverse a la fe frente a las luchas y batallas diarias.

Aquí están las armonías vocales junto con los elementos musicales de la sección B:

Hay una gran sección de armonía vocal más en 3:12, esta es una sección de puente corta, y utiliza la misma técnica de armonía de apilar cuartas y octavas perfectas.

Las improvisaciones vocales también empiezan a ser cada vez más frecuentes a partir de este punto, hasta que volvemos a la sección de introducción a las 4:10.

Las grandes habilidades de arreglos de Wookie realmente cuentan una historia usando todos los elementos que hemos visto. El resultado es un golpe UKG único e impactante que hace que el oyente se sienta animado, fresco, enérgico y positivo, ¡todo a la vez!

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