Ese extraño edificio en la carretera es realmente famoso y ahora es un hotel

Sin duda lo ha visto desde la autopista y se ha quedado boquiabierto o boquiabierto, pero ahora es un hotel nuevo y elegante.

Este es el último de nuestra serie sobre nuevos y emocionantes hoteles, Room Key.

El viaje de fin de semana es a menudo una comida severamente abreviada, platos principales despojados de segundos o digestivos. O es un andamiaje delgado para holgazanear, una serie de amuse-bouches que realmente no te llenan pero que al menos no ocurren en tu sofá. De vez en cuando obtienes una porción perfecta de Ricitos de oro, en este caso, en New Haven, un lugar que puede llenar unos días no con atracciones a escala de ciudad pequeña sino con atracciones de gran ciudad, casi todo dentro de un paseo fácil.

Las ciudades universitarias por debajo de ciertos niveles de renombre de la NCAA (e incluso algunos de ellos) siguen siendo ideales para un cierto modo de tacaño, seguro que ofrecen gangas relativas en comida, bebida, libros y todo tipo de artículos para mirar boquiabiertos. No es de extrañar que Yale se entregue intensamente en cuanto a la arquitectura. Sus edificios más antiguos y los muchos neogóticos y cuadriláteros de James Gamble Rogers y otras estructuras de Carrère y Hastings, Charles Klauder y Richard Morris Hunt son insuperables y brindan un marco excelente para la caminata atmosférica.

Estos están en todas las postales; New Haven también cuenta con una variedad de arquitectura moderna que es increíble para una ciudad de su tamaño. No uno sino dos museos de Louis Kahn, una de las mejores bibliotecas modernas de Gordon Bunshaft, una pista de hielo y colegios residenciales de Eero Saarinen, múltiples alegrías concretas de Paul Rudolph y el antiguo Pirelli Tire Building de Marcel Breuer, acaba de volver a la vida como el Hotel Marcel. Es un giro a la izquierda del mundo de banderines y corbatas de clase al estilo de Fitzgerald.

Ha visto el nuevo hotel si alguna vez condujo por la I-95 a través de New Haven; el edificio de hormigón que parece haber sido construido sin sus plantas intermedias. Ha estado vacante durante más de 20 años, parcialmente demolido y ignominiosamente empleado como andamio para carteles de Ikea desde entonces, pero para su crédito, los suecos lo mantuvieron intacto. Cuando surgió una propuesta para la conversión de un hotel del arquitecto y desarrollador Bruce Becker, asintieron. Reabrió a mediados de mayo como un Hilton de 165 habitaciones, titulado Hotel Marcel.

La fachada de paneles de hormigón prefabricado continúa brillando, recta en el frente pero deslizándose hacia los lados en diagonales en antepechos, así como paneles en la cornisa que dan una pista de cómo se mantiene todo esto, con diagonales trazando algunas de las cerchas que sostenga la parte superior en voladizo.

"En cierto modo, es la versión de construcción de la silla Breuer; tiene este espacio y un voladizo en el centro", comentó Becker mientras me hacía un recorrido.

El interior cuenta con sillas Cesca de Breuer en cada habitación y todo tipo de toques reales de Bauhaus o de espíritu Bauhaus. Los adoquines de granito originales, los peldaños de las escaleras de terrazo, las barandillas de acero y los pasamanos de roble lo reciben en la entrada; estos detalles pueden no significar mucho para usted, pero estos materiales se ven fantásticos. Por lo demás, es un interior muy cómodo; no tienes que sentarte en concreto para desayunar. Hay un poco de anonimato desafortunado de Hilton; el escritorio de granito original no cumplía con los requisitos de Hilton (vamos), pero Becker lo movió a otro lugar destacado en el vestíbulo cercano. También es cierto que era un edificio de oficinas de una compañía de neumáticos, por lo que hubo una gran cantidad de trabajo por hacer para adaptarlo al uso del hotel.

Los pisos del hospedaje son muy buenos. Las habitaciones siguen la lógica de los vanos de las ventanas, y la mayoría abarca dos o tres vanos, terminando en 10 o 15 pies de ancho. Las alfombras y otros elementos de los pasillos concuerdan con la geometría del edificio, racional y seductora. El piso más impresionante, el sexto, presenta habitaciones ubicadas dentro del marco de las paredes originales de madera de las oficinas ejecutivas (gran parte del interior desapareció hace mucho tiempo, pero estas sobrevivieron felizmente). Puede permanecer en la sala de juntas, la oficina del presidente, la oficina del tesorero, según el tipo de ejecutivo que sea.

Por encima de eso, el ático mecánico no tiene ventanas exteriores, y no las tendrá, pero se está abriendo al cielo, con salas de reuniones talladas alrededor de los patios y vistas de las vigas diagonales de 50 toneladas que sostienen el edificio.

Sube las escaleras tan a menudo como puedas. Estos son gloriosos vestigios completamente originales para fanáticos del encofrado, fustes de muros de hormigón encofrado y peldaños de terrazo con barandillas de roble y luminarias originales. Los interiores de las cabinas de los ascensores también reproducen excepcionalmente bien los paneles de parquet embaldosados ​​originales.

El arte en todo momento, supervisado por la esposa de Becker, Kraemer Sims Becker, es una fortaleza. Hay piezas de la artista e instructora de la Bauhaus Gunta Stölzl. Y una variedad de artistas, como explicó Becker, "todos con alguna conexión con los Bauahu o con New Haven" desde Howardena Pindel hasta Celia Johnson y Bob Gregson. Las sillas Cesca están tapizadas con estampados de Anni Albers. Becker se unió mucho después de su muerte, explica: "Estuvieron juntos en la Bauhaus en los años 30 y aquí se reencuentran".

Con una habitación acomodada, ¿qué más hacer?

Sabemos que las universidades son incubadoras económicas pero su mayor utilidad puede ser albergar escuelas de arquitectura; cuando quieres construir algo los arquitectos están ahí, y en el caso de Yale estos fueron muy buenos. El entonces presidente Griswold comentó: "Una gran universidad debe considerar la arquitectura como una forma de expresarse. Solo puede hacerlo eligiendo utilizar a los mejores arquitectos de su generación, hombres que ven la historia como un flujo continuo, no como un estancamiento". piscina."

La ciudad también se volvió loca con la reconstrucción durante la alcaldía de 1954-1970 de Richard Lee, quien reclutó al tábano de planificación urbana Ed Logue como administrador de desarrollo, quien a su vez contrató a muchos de los mismos arquitectos. Bebieron mucho del abrevadero federal y obtuvieron las subvenciones de redesarrollo per cápita más altas de cualquier ciudad del país, alrededor de $745 per cápita. Parte de este trabajo fue miserable. Algo de eso fue genial.

Louis Kahn, quien fue crítico jefe de diseño arquitectónico en la Escuela de Arquitectura de Yale, construyó dos museos para la universidad. La adición de Kahn al museo de arte existente (un espléndido palacio románico toscano de Egerton Swartout) puede no causar un gran revuelo en el nivel de la calle, pero lo hace una vez que estás dentro. Un techo tetraédrico masivo une la colección y, que contiene un sistema de iluminación muy competente, también la ilumina. La rectilinealidad rígida también recibe un empujón en forma de una torre de escaleras completamente innecesaria y completamente divertida en un cilindro de hormigón que recorre todo el edificio.

La colección, como corresponde a la galería de arte universitaria más antigua del país, es voluminosa, superando la de ciudades mucho más grandes. Hay todo lo que pueda desear, desde sibaritas de Bosch hasta gladiadores de Gérôme, múltiples Morisots y Monets; y el Café Nocturno de Van Gogh vale la pena detenerse solo. La sección de diseño es especialmente fuerte, con todo, desde sillas laterales de Robert Venturi hasta una silla estilo Mickey Mouse de Wendy Maruyama y herrajes de la bolsa de valores de Chicago de Dankmar Adler.

Una exhibición actual sobre Abstracción de mediados de siglo: una mirada más cercana se enfoca en el giro gradual y no abrupto hacia la abstracción de Rothko, Pollack, Krasner, Dehner y más.

En la mayoría de los casos, una vez que ha visto un museo de Kahn, necesita un boleto de avión para ver otro. Aquí solo cruzas la calle, a una de las mejores de sus obras, el Centro de Arte Británico de Yale. El exterior es desconcertante y llamativo. Los paneles de acero inoxidable, no las ventanas, llenan la mayoría de los marcos de concreto. El contraste material es deslumbrante; Kahn observó: "En un día gris parecerá una polilla; en un día soleado, como una mariposa". Esos paneles de acero también cumplen un propósito práctico muy real; los curadores de museos están en guerra sin fin con el exceso de luz natural.

Entra por la verdadera maravilla; los paneles de acero se reemplazan por roble blanco mucho más cómodo sobre el primer piso en un atrio que ofrece el ambiente abstracto de una casa señorial. Entras en otro cilindro de escalera para ascender a otro atrio majestuoso. Aquí el hormigón vuelve a enmarcar el roble, y estos enmarcan una duquesa de Reynolds, una costa de Gainsborough, una batalla naval de Benjamin West. Hay un elemento extraño: la torre de la escalera cilíndrica, que no está escondida pero se encuentra en un extremo del pasillo como el Monolito de 2001. Desafía tanto los precedentes modernos como los señoriales, y es completamente fascinante.

La mayor parte de la colección se exhibe en el cuarto piso, donde hay muchos más contrastes de materiales fascinantes, entre pisos de moqueta y travertino, paredes móviles de lino con estructura de roble y mucho más. El aura de la casa señorial se intensifica en una larga galería colgada estilo salón.

¿Que hay ahi? Bueno, la mayor colección de arte británico fuera de ese país. Hogarth, Gainsborough, Millais, Whistler, Turners frescos tempranos y finales brumosos, Canaletto London vedute y paisajes de Richard Parkes Bonington. Estarás bien.

Un poco más abajo en Chapel Street se encuentra el Edificio de Arte y Arquitectura de Paul Rudolph, un edificio que deliberadamente se hace eco de las diversas torres neogóticas cercanas, con hormigón corrugado más resistente y ventanales mucho más modernos que sus vecinos. El ritmo de la fachada es complejo y cautivador. Vincent Scully, eminente historiador de la arquitectura de Yale, escribió: "Ahí está su edificio, tan indestructible como pudo hacerlo: una montaña erosionada, una ruina irreparable, uno de los monumentos perdurables de la maravillosa irracionalidad del arte y de la bendita inquietud del ser humano". espíritu."

Si bien el acceso a los edificios de la universidad es más restringido de lo que le gustaría a un flaneur, puede ingresar para ver la Galería de la Escuela de Arquitectura de Yale, que alberga una excelente exhibición, Diseño italiano 1965-1985, una colección de provocaciones de Italia. Hay una variedad de locuras de Superstudio, una silla de poliuretano en forma de capitel iónico de Studio 65, una lámpara de Lapo Binazzi que simula el logotipo de Paramount, una puerta de Fiat 600 con marco de patas de nogal y otras piezas de Gae Aulenti, Sottsass y Menfis.

Un corto paseo hacia el norte a través de delicias neogóticas conduce a otro hito modernista abierto al público, la Biblioteca Beinecke, diseñada por Gordon Bunshaft para Skidmore Owings Merrill.

El exterior consta de paneles de mármol sostenidos por paneles prefabricados de hormigón gris azulado sobre vigas de acero Vierendeel. Todos hemos visto mármol antes, casi siempre es opaco. Cuando entras te das cuenta de que esto no es así. Sus losas de mármol de 1-1/4 pulgadas de espesor revelan un grano y una luz en constante cambio en el interior; un uso de material sin precedentes modernos, supuestamente inspirado en un muro de alabastro en el Palacio de Topkapi. Los estantes están todos en el centro, una torre de tomos dentro.

Cerca se encuentra otro gran ejercicio de rusticación, una desviación decidida del vidrio y el acero modernos, las universidades Ezra Stiles y Morse de Eero Saarinen, un laberinto de edificios de hormigón vertido con escombros suspendidos en su interior. El aspecto es de adobe, la sensación pintoresca, acentuada por las esculturas de arena de Constantino Nivola tachonadas por todas partes.

Saarinen operó de un modo muy diferente un poco hacia el norte con su pista Ingalls, un enorme arco parabólico que ha generado comparaciones con barcos volcados, una ballena y una tortuga, y todas estas comparaciones funcionan. Colocó una proa en voladizo hacia el frente, una especie de mascarón de proa para el hockey. Mira en las ventanas.

Hay mucho más en el camino. El Museo Peabody de Historia Natural neogótico de Charles Klauder está cerrado por reformas, pero vuelva más tarde. El Centro Becton de Breuer es otra delicia de hormigón prefabricado. La Kline Science Tower de Philip Johnson es un tipo inusual de rascacielos, columnas de ladrillo que alternan con enjutas de piedra.

Disfrute de las muchas mansiones apropiadas por la universidad en Hillhouse y Prospect Street. Rudolph's Mansfield Street Apartments tiene la calidad de un pueblo de montaña de estilo italiano y echa un vistazo a su laboratorio Greely justo al lado.

Los elementos de la arquitectura de la "ciudad" también brindan mucho interés. Rudolph's Temple Street Garage es una de las estructuras de estacionamiento más famosas del mundo, lo cual es mucho decir. Es el garaje raro, posiblemente el único, al que vale la pena ir por razones distintas a dejar su automóvil. Los elementos parabólicos de hormigón se hinchan en numerosos puntos. Los constructores de barcos construyeron el encofrado curvo. Tanto es exceso a los requisitos.

El edificio de los Caballeros de Colón de Kevin Roche es un hito muy visible. Roche citó cuatro chimeneas de fábrica como inspiración y suspendió un edificio entre ellas; así no es como alguien diseña rascacielos.

Una cuadra más allá, el antiguo y brutal Edificio de Servicios Comunitarios de New Haven de Orr, deCossey, Winder and Associates ha sido reutilizado por los Caballeros de Colón como un Centro de Peregrinación. Puedes entrar, y contiene elementos de seguro atractivo para los peregrinos arquitectónicos, con una exposición sobre la construcción de la torre Roche, y vale la pena curiosear por el edificio en sí.

De camino a Wooster Square y a la pizzería New Haven, hay un excelente Cuartel General de Bomberos de hormigón de Carlin y Millard. Otras cosas alrededor recompensan una mirada. Rudolph's Crawford Towers con un atractivo ritmo de balcón, una jocosa estación de bomberos de Robert Venturi en Goffe Street, otra ciudadela de hormigón, la Iglesia Congregacional de Dixwell por John Johansen en Dixwell. También verá la biblioteca diseñada por Cass Gilbert y el Ayuntamiento de Henry Austin. Hay mucho más: The Ordinary, el antiguo Taft Hotel ornamentado y con paneles de madera (que sirve bebidas de ginebra mucho más baratas de lo que jamás hubieras imaginado), Gray Matter, ese tipo de librerías de libros usados ​​llenas hasta la mitad de libros que nunca has visto en ninguna parte. , y todo tipo de comidas. Encontrará mejores consejos sobre estas cosas en otros lugares, pero solo un paseo le brindará todo lo que pueda desear de un fin de semana.

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